Sara Landry en BOGOTÁ

 GENERAL: $70K

VIP: $150K

BACKSTAGE: $600K

SOLD OUT

Reseña del evento

Esta fiesta fue una experiencia intensa y llena de ritmos fuertes! Ubicado en el centro de eventos de la autopista norte, esta fiesta prometía una noche inolvidable. Sin embargo, algunos detalles podrían haber mejorado la experiencia.

El ambiente, aunque vibrante, se vio empañado por la falta de ventilación en el lugar. La acumulación de calor llevó a una extraña lluvia de sudor, que sin duda incomodo a muchos. Además, la expansión desproporcionada del área VIP dejó a los asistentes de General muy atrás lo que dificultó la inmersión total en la experiencia.

A pesar de estos contratiempos, la calidad del sonido fue excepcional, las presentaciones de los DJs previos a Sara, encendieron muy bien la pista, aunque su set, que originalmente estaba programado para cuatro horas, se extendió por pedido del público. La energía inquebrantable y la potencia de su actuación fueron impresionantes. Sin fallas técnicas y manteniendo siempre el ritmo en alto, Sara entregó un espectáculo que dejó a todos sin aliento.

En resumen, a pesar de los desafíos de ventilación y distribución del espacio, la fiesta logró mantenerse en pie gracias al talento indiscutible de los artistas y al ambiente enérgico que caracterizó la noche. Con todo considerado, esta experiencia merece un sólido 8 sobre 10. ¡Definitivamente una fiesta que no se olvidará pronto!

Sara Landry: La Fuerza Implacable del Techno Oscuro

Sara Landry se destaca en el mundo de la música electrónica como una fuerza implacable e intransigente. Con un estilo único de techno industrial oscuro, dinámico y divinamente femenino, esta autodidacta ha emergido rápidamente como una de las nuevas voces más emocionantes del género.

Desde sus humildes comienzos, Sara ha demostrado una creatividad inmensa y una dedicación total a su arte. Como productora, ingeniera de audio y DJ, ha conquistado rápidamente el escenario mundial, con lanzamientos en sellos reconocidos como Techno Germany, RAW y Crisis of Man. Su música atrae a una audiencia cada vez mayor y la ha colocado firmemente en el radar de los principales actores de la industria, desde artistas influyentes hasta festivales de renombre como Coachella y Red Rocks.

Innovación Sonora: Más Allá de los Límites

La música de Sara es una experiencia única y cautivadora. Como productora, se deleita en sorprender a sus oyentes, superando hábilmente los límites para crear paisajes sonoros innovadores y emocionantes. Sus producciones han sido transmitidas millones de veces y su remezcla industrial de «WAP» de Cardi B tuvo un gran impacto en la escena rave europea.

Pero es en el escenario donde Sara Landry realmente brilla. Con una presencia explosiva y un estilo inconfundible, ofrece sets contundentes que han ganado el corazón de los fanáticos del techno en todo el mundo. Su energía es contagiosa, transportando a la audiencia a un viaje sonoro que los hace perderse en el reino que ella manifiesta con sus habilidades magistrales.

El Impacto Global de Sara en la Escena del Techno

Además de su trabajo como artista, Sara es también una visionaria. Con la ambición de trascender las experiencias musicales convencionales, lanzó en 2019 su serie de eventos de transmisión en vivo y almacén KLUBHAUS. Estos eventos, que agotan regularmente las entradas en ciudades de Texas y cuentan con el apoyo de Insomniac y DJ Mag, son un testimonio de su compromiso de llevar la música electrónica a nuevas alturas.

tomorrowland core en Medellín precios y fechas

Tomorrowland brindará a los asistentes una experiencia festivalera singular en el cautivador entorno selvático del Jardín Botánico de Medellín, sumergiéndolos en los vibrantes ritmos del nuevo y emocionante escenario llamado ‘CORE’. Este lugar extraordinario se encuentra dentro del imponente Orquideorama, una construcción compuesta por estructuras modulares de madera que alcanzan los 20 metros de altura. 

El ‘CORE’ está rodeado por un asombroso oasis de naturaleza, creando así un ambiente mágico en el corazón de Medellín. La combinación de la música envolvente y el entorno natural hace de esta experiencia un encuentro festivalero inigualable que fusiona la emoción de la música con la belleza serena de la naturaleza.

Los apasionados de la música electrónica son conscientes de la magnitud que representa Tomorrowland, considerado el festival más grande del mundo en este género y reconocido por contar con los DJ más destacados de todos los tiempos. Aunque el evento tiene su origen en Bélgica, su renombre se ha expandido de tal manera que ahora se lleva a cabo en diversas partes del mundo, incluyendo destinos como Brasil. 

La trascendencia internacional de Tomorrowland ha llevado a la realización de ediciones en diferentes ubicaciones, permitiendo que aficionados de todo el globo puedan sumergirse en la experiencia única que ofrece este icónico festival de música electrónica.

Los boletos saldrán a la venta el 6 de febrero.

Asegúrate de registrarte CORE.WORLD – Medellin ticket  para poder entrar a la venta.

Tomorrowland

la Mágica Experiencia de la Música Electrónica

Desde sus humildes comienzos en 2005, el Tomorrowland Festival ha evolucionado para convertirse en un referente mundial en la escena de la música electrónica. Este evento anual, que tiene lugar en Boom, Bélgica, atrae a entusiastas de la música de todo el mundo con su increíble alineación, producción de clase mundial y la atmósfera única que promueve la conexión y la emoción a través de la música. En este artículo, exploraremos las distintas facetas que hacen del Tomorrowland un festival inolvidable, centrando nuestra atención en el lema que lo define: «Dejar el Ego».

La Magia Comienza:

Historia y Evolución del Tomorrowland

El Tomorrowland fue concebido por los hermanos Beers en 2005 y desde entonces ha crecido exponencialmente, consolidándose como el principal destino para los amantes de la música electrónica. Su historia está marcada por una constante búsqueda de innovación y excelencia, reflejada en la espectacular producción que caracteriza al evento. 

Dejar el Ego: Más que un Lema, una Filosofía

El lema «Dejar el Ego» se ha convertido en la esencia misma del Tomorrowland. Más que una simple frase, representa la filosofía que impulsa la experiencia del festival. Se alienta a los asistentes a dejar a un lado sus egos y prejuicios, sumergiéndose en un ambiente de respeto y aceptación mutua. Este enfoque crea una energía colectiva que eleva la experiencia a nuevas alturas. 

El Espectáculo Visual: Un Despliegue de Tecnología y Creatividad 

Una de las características más distintivas del Tomorrowland es su espectáculo visual. Los escenarios son verdaderas maravillas arquitectónicas, combinando tecnología de vanguardia con la visión artística de renombrados diseñadores. La iluminación deslumbrante, los efectos especiales y las pantallas gigantes transportan a los asistentes a un mundo de ensueño donde la música cobra vida. 

La Alineación de Ensueño: Artistas que Marcan la Diferencia

El Tomorrowland atrae a algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica mundial. Desde leyendas consolidadas hasta artistas emergentes, la alineación es cuidadosamente seleccionada para ofrecer una experiencia musical variada y emocionante. La diversidad de géneros y estilos garantiza que cada asistente encuentre algo que le haga vibrar.

Conexión Global: Un Público Diverso Unido por la Música

El Tomorrowland es mucho más que un festival; es una reunión global de almas afines unidas por su amor por la música electrónica. La diversidad cultural se fusiona en un ambiente de celebración, creando un sentido de unidad que trasciende las fronteras. La música se convierte así en el lenguaje universal que une a las personas.

Experiencias Inmersivas: Más Allá de la Música

El Tomorrowland no se limita a ofrecer una experiencia musical excepcional. También presenta experiencias inmersivas que van desde instalaciones artísticas hasta actividades interactivas. Los asistentes pueden explorar diferentes mundos dentro del festival, ampliando así su experiencia más allá de los límites de los escenarios musicales.

Sostenibilidad y Conciencia Social: Compromiso con un Futuro Mejor

Con el lema «Dejar el Ego» en mente, el Tomorrowland también abraza la sostenibilidad y la responsabilidad social. Iniciativas como la reducción de residuos, la utilización de energías renovables y la promoción de prácticas ecoamigables demuestran el compromiso del festival con un futuro más sostenible.

Dejar el Ego en Acción: Testimonios de Asistentes

La verdadera magia del Tomorrowland se revela a través de las experiencias de aquellos que han dejado su ego a un lado y se han sumergido por completo en la experiencia. Historias de conexiones significativas, amistades duraderas y momentos transformadores abundan entre los asistentes que han abrazado la filosofía del festival.

La Importancia del Tomorrowland en la Cultura Musical

El impacto del Tomorrowland en la cultura musical es innegable. No solo ha elevado el estándar de los festivales de música electrónica, sino que también ha contribuido a la expansión y aceptación global del género. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Bélgica, llegando a todos los rincones del mundo.

Tomorrowland – Un Viaje Musical Inolvidable

En resumen, el Tomorrowland Festival es una experiencia única que va más allá de la música electrónica. Su lema «Dejar el Ego» encapsula la esencia del festival, creando un espacio donde la música, la creatividad y la conexión humana se entrelazan de manera mágica. Con cada edición, el Tomorrowland continúa dejando una marca indeleble en la cultura musical mundial, recordándonos que, a veces, es necesario dejar el ego para vivir plenamente

 VERKNIPT x DOOM

La creación de VERKNIPT se remonta a 2012, y desde entonces, ha sido un actor destacado en la escena de eventos en Holanda hasta 2022. En un corto período, VERKNIPT ha ganado renombre en los Países Bajos, ganándose el afecto de numerosos seguidores de la música techno. 

En la actualidad, la organización se posiciona como líder en la escena del techno duro a nivel nacional e internacional. Además de organizar eventos notables como Wonderland, VERKNIPT ha dejado una marca indeleble en todo el país y ha expandido su audiencia hacia diferentes naciones.

VERKNIPT se especializa en techno contundente, techno industrial y otros géneros de música rave de alta energía. A lo largo del año, lleva a cabo múltiples eventos en diversas ubicaciones, en los cuales contrata a artistas reconocidos y presenta a los asistentes a nuevas promesas emergentes.

Complementando la experiencia, ofrecen un espectáculo visual sorprendente con luces deslumbrantes, láseres y efectos visuales extravagantes, logrando la combinación perfecta para sumergirte en la euforia. Con alrededor de 155,000 visitantes anuales y una proyección de expansión a aproximadamente 250,000 visitantes en 2024, han experimentado un crecimiento significativo en la comunidad VERKNIPT

Tras el extraordinario éxito de las versiones internacionales de Verknipt, decidieron ampliar sus horizontes y llevar Verknipt hasta Colombia. La colaboración entre DOOM y Verknipt fue una experiencia verdaderamente singular.

El line up estuvo compuesto por una Dj colombiana Cami Vasquez,  que ha estado representando al país en su última gira por Europa, tambien una Dj directamente desde Berlin que fue Callush y  otro dj que fue Carv con sus sonidos contundentes de hard techno, 6ejou desde francia, Oguz desde turquia, etc..

El evento estuvo dotado de luces mágicas y láseres que junto con la música nos transportaron a otra dimensión, el sonido fallo con el último DJ Oguz, quien era el más esperado de la noche, por fortuna pudieron arreglarlo.

Festival Estéreo Pícnic de Bogotá: La Fiesta Musical de Colombia

El Festival Estéreo Pícnic 2024 es un evento icónico en la escena musical de Bogotá, Colombia, que ha ganado reconocimiento internacional por su diversidad musical, su ambiente vibrante y su capacidad para atraer a artistas de renombre mundial. Desde su inicio en 2010, este festival ha crecido en popularidad y ha establecido su lugar como una de las principales citas musicales de América Latina. En este artículo, exploraremos la historia, la esencia y la experiencia del Festival Estéreo Pícnic.

Orígenes y Evolución del Festival Estéreo Pícnic

El Festival Estéreo Pícnic tuvo su origen en una idea simple: traer a Bogotá una experiencia musical de clase mundial. Fundado por T310, una productora colombiana de eventos musicales, el festival se ha convertido en un fenómeno cultural que reúne a amantes de la música de todas partes del país y del mundo. A lo largo de los años, ha crecido en tamaño y en la variedad de géneros musicales que ofrece.

Diversidad Musical

Una de las características distintivas del Festival Estéreo Pícnic es su enfoque en la diversidad musical. A lo largo de sus ediciones, el festival ha presentado una amplia gama de géneros que van desde el rock, el pop, el indie, el hip-hop, la electrónica, el reggae y mucho más. Esto ha permitido a los asistentes descubrir nuevos artistas y géneros, además de disfrutar de actuaciones de sus músicos favoritos.

Artistas de Renombre

El Festival Estéreo Pícnic se ha ganado la reputación de atraer a artistas de renombre internacional, lo que lo convierte en una parada obligatoria para muchos músicos. Durante sus ediciones anteriores, ha presentado actuaciones memorables de artistas como The Strokes, Arctic Monkeys, Kendrick Lamar, Florence + The Machine, Lana Del Rey, entre otros. La calidad de los artistas que se presentan en el festival es un testimonio de su creciente prestigio.

Escenarios y Arte Visual

El festival se lleva a cabo en el Parque Deportivo 222, un amplio espacio al aire libre que ofrece el escenario perfecto para albergar a miles de asistentes. Además de la música en vivo, el Festival Estéreo Picnic también destaca por su enfoque en el arte visual. Los escenarios están decorados de manera creativa y cuentan con instalaciones artísticas que crean un ambiente único y visualmente impactante. Esto no solo hace que la experiencia sea más inmersiva, sino que también resalta la importancia del arte en la música.

Experiencia del Asistente

No solo se trata de la música, sino de la experiencia en sí. Los asistentes pueden disfrutar de una amplia variedad de opciones gastronómicas que van desde la comida local hasta platos internacionales. También hay áreas de descanso y zonas de relajación para aquellos que deseen tomar un respiro entre las actuaciones.

Además, el festival promueve la sostenibilidad y la conciencia ambiental, con iniciativas para reducir la huella de carbono y promover prácticas amigables con el medio ambiente.

El Impacto Cultural del estéreo pícnic

El Festival ha tenido un impacto significativo en la escena musical de Colombia y América Latina. Ha contribuido a la promoción de artistas locales y ha atraído la atención internacional a la vibrante escena musical del país. Además, ha fortalecido la posición de Bogotá como un importante destino cultural en la región.

Conclusión